照片：中间三联画的主屏幕“基督在杰拉尔德山上的tabo上展示了圣面”。大卫画了。 \五月 - 大约6，1520，拉斐尔（Raphael）提供的图片，是“三个文艺复兴时期英雄增加”中最小的图片。拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio）在三十七岁的罗马去世。当他去世时，他未完成的“基督外观”的工作正挂在床头上。这项工作也在教皇狮子座举行的大葬礼上举行。 Giulio Roman的补充绘画现在挂在梵蒂冈Pinacoteca。但是，拉斐尔不知道的是，同一个主题的另一个杰作同年在遥远的城市布鲁日默默地出生。任何第一次参观布鲁日的人都首先参观该市的Onze Lieve lieve vouwekerkk，因为教堂里有一个单一的米开朗基罗雕塑“布鲁格斯的母亲和儿子”。但是，这个教堂与世界第二高的钟楼比“稻神”拥有更多独特的收藏。在参观“布鲁日的母亲和儿子”以及教堂中设置的固定展览线的路上，您将通过独特的三重祭坛绘画，放置在教堂的五颜六色玻璃下。大多数人都直接从事“ Mi God”的原始作品，并且常常忽略这件杰拉尔德（Gerald），这是一个“佛兰芒原始”大师。杰拉德·戴维（Gerard David）的“基督展示了山山的面孔”。杰拉尔德（Gerald）出生于1460年。大卫（David）比拉斐尔（Raphael）大二十三岁，三年后去世。这组三联画的中央主屏幕是“山上的圣脸”，在画家的六十年内完成了，展示了著名的“山上变化”，耶稣基督的耶稣基督马修·马修（Matthew）的新约圣经，《新约》（New Tivement of New Bible），《新约》（New Tivement of New Stignament） - 当基督曾在基督中，詹姆斯（Peter）和约翰（James trise of Peter），詹姆斯（James and John）在山上，曾在巴特尔（Mount Buto）中表现出了一位白色的rob'，这是一位白色的robe of of the White Rob'of White Robe'h提到大卫在明年降低了Azure景观和蓝绿色的湖面的亮度，经常在他年轻的时候在他的绘画背景中使用，而是注射了更多的灰色音调。尽管绘画还具有浅色和深色处理，并具有云和性格褶等细节，但通用绘画提供了理性的约束。值得一提的是杰拉尔德。大卫刚刚完成了三重祭坛绘画的主屏幕。两人不是从他的手上滑到他身上，而是彼得（Peter）是一位画家彼得（Peter），他去世后半个世纪也活跃于布鲁日（Bruges）。 Pieter Pourbus上升了。早在1573年，他就由宝石学家和佛兰德人文主义者，神圣罗马皇帝鲁道夫二世（Rudolf II）任命。 de。 Anselmus de Boodt已下令将他的妻子和孩子在新的左翼和右翼屏幕上吸引，并与David的主屏幕形成了三联画。 Gayhowever，两只具有不同风格的艺术家的三足的祭坛绘画并不突然在视图。原因是，这是场景背景中山脉和云的视觉延伸，以及湖中较深的蓝天，很明显，年轻一代不仅试图与以前的风格兼容，而且还使用相对较暗的背景，左右与左右相对，以使基督的外观闪耀。在神社绘画顶部独特的肮脏眼镜中闪耀的阳光下，主绘画屏幕的亮度更加明亮，这使得绘画中的神秘人物特别粘合。杰拉尔德（Gerald）站在画前，偶然地想到了。与拉斐尔的最后作品相比，“大卫”的攀登变化。这两个Gawa也于1520年完成，并且有着完全一致的主题清楚地看到，拉斐尔的解释具有更复杂的角色组合（下半部分是一个像基督这样的贤哲的场景，由邪恶的孩子拥有。艺术家是明智的。ly将两个圣经故事结合在一起），颜色越来越明亮。梵蒂冈的骄傲表现出了超越其作品的时间，这不仅是因为它代表了“肾运动物文艺复兴时期”风格的最高例子，甚至代表了方法和巴洛克式风格的增加和普及。乔治（George）或画家设计和建造了乌菲兹艺术博物馆（Uffizi Art Museum），并撰写了《艺术花园中的名人传记》。乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）认为，这项工作是“最受欢迎，最美丽，最神圣的AOF”，这一说法并没有错。拉斐尔（Raphael）的“基督外观”的版本具有动态的戏剧性冲突，“雷霆雷（Thunder Thunder）出现在地面上”。相反，杰拉尔德。大卫的版本就像严格地限制和限制荷兰传统的平静自然的“外观”。杰拉尔德