最近，当我装饰我的房子时，我正在寻找一个变化的垫子，将审美和实用性结合在一起，我的眼睛终于落在日本设计大师Yoshiro Yoshiro Yoshiro Yoshiro Yoshiro Yoshiro yoshiro Yoshiro的蝴蝶垫上。这项经典作品出生于1950年代，不仅处于浅蝴蝶翼的形状，而且还处于纽约现代艺术博物馆，巴黎的卢浮宫，维特拉设计博物馆和香港的M+博物馆的永久收藏中。蝴蝶神社的最初意图是源自刘的王子在“使用之美”中的哲学持久性。在他的父亲刘·宗休（Liu Zongyue）（日本艺术运动的倡导者）的影响下，他推广的是，事情应该放弃装饰并恢复其实用本质，同时融合了传统创造的热量。蝴蝶皮瓣的结构似乎很简单 - 两个对称的胶合板用铜杆和螺钉固定，看起来像带有拍打机翼的蝴蝶，但实际上它们包含准确的计算。它的七层垂直纹理的桦树是由高压热弯曲形成的，这不仅确保了承载负载的力，而且还通过“花朵植物”的过程无缝连接木纹，显示出看起来自然的自然质地。 “使用工业技术实现手工纹理”的矛盾和统一是其美学的核心。蝴蝶喇叭灵感风格被认为是日本神道派“ Torii”拱形线的隐喻，而翼般的弯曲表面反映了流线型的西方风格的现代主义。刘·宗丽（Liu Zongli）在他的早年夏洛特（Charlotte）的领导下学习。贝里安（Berian）受美国设计先驱胶合板工具的启发，他的妻子并不涵盖西方风格，而是融化了日本隐性建筑和现代工业的推理。蝴蝶泥的低曲线易于放置并卸下鞋子，耐用的结构为suf能够承受阳光日的使用，而木材的热量为空间增添了安静的禅宗。这个圣人受到许多博物馆的赞赏，目睹了每天进入和离开家时的普通时间。这可能是Liu Zong自然追求的自然“使用之美”。