图：观众在欣赏展品。 \ 作者摄 在北京出差期间，我在百忙之中抽出时间去中国美术馆看展览。馆内有大小型展览十余个，有本馆收藏的精美书画，也有来自其他地方博物馆的文物。在那里等待的时候，我喜欢上了一个叫“里面”的当代艺术展。顾名思义，“河中”出自陶渊明诗中“此有真意，而忘解之”的诗句。对照展览的副标题“竹园互景”，我们可以看出策展的巧妙之处：将传统文人对竹园的渴望置于当代视觉语境中对“天人合一”的追求，并试图在时空的交流与换位中寻找形而上的契合。这是属于中国的诗意和想象，直达东方美学，也能在域外欣赏。展览分为“共生共生”、“竹格新诠释”和“园林语言重构”三个部分，以“竹”和“花园”为主要意象。展览不局限于水墨、油画等绘画，而是延伸至雕塑、装置、多媒体等多种形式的载体。参观者走过三个展厅，仿佛置身一座古老的园林，一景一景。 “竹”常与传统山水画、文人诗词联系在一起。目前，它不仅延续了高贵、谦逊、坚忍的性格，而且有了新的诠释：《山水颂·竹声》中，舞动热情；薛松的《竹石图》中，郁郁葱葱，生机盎然；还有《毛东华的帷幕》。在“竹”里，嗨竹帘后，静悄悄的，如一首浓缩的诗。当代艺术家的“竹”画不再局限于古代的笔法和技法。他们不再将“竹”置于传统的意境中，而是更加开放，赋予它更加个性化的新含义。对于参与的艺术家来说，水墨、油画、石头甚至金属，不同质感和性质的材料都可以用来“画”竹子，或有力或缓慢、或虚拟或真实，继续拓展这个图像的边界。 “竹”如此，“园”亦如此。一些“花园”在作品中，比如焦小建的《竹径》中的幽径，或者邱黯雄的影像作品《豫园四景》中对中国传统园林的生动呈现；还有的则在创作者和观者的想象中，比如徐累的《霓虹石散落》，用抽象的造型营造出奇幻空灵的意境。 “加尔“书斋”不仅是山、水、树的层次和组合，还指的是一种远离世俗、不马虎、不刻意、完全自然的场景和环境。从这个角度来看，“竹”与“园”的互观，也是“人”与“自然”的互观。走出展厅，全副武装，神清气爽。我想去文创店寻找一些文创产品围绕这个展览带回家，但我却很少，这是一个小小的遗憾，我希望博物馆的文创商店能够与博物馆里的展览有更多的互动，这难道不是艺术与日常生活的另一种“互见”吗？